JAM JAZZ SOLIDARIA ZIGIA28

El centro cívico Zigia28, anuncia el jam jazz solidaria

Estás invitado a participar con tu instrumento
saxofonistas🎷
trompetas🎺
flautistas🪈
vientos de todo tipo y condición…
guitarristas🎸
pianistas🎹
bajistas
cantantes 🎙
y bateristas zurdos🪇🪘�

Presentación de Slam Jazz
1- My favorite things (Em)
2- Equinox (C#m)
JAM
3- Well you needn´t (F)
4- Take the A train (C)
5- St. Thomas (C)
6- A foggy day (F)
7- Take five (Ebm)
8- Black orpheus (Manha de carnaval) (Am)
9- Cantaloupe Island (Fm)
Despedida de Slam Jazz
10- Solar (Cm)
11- Caravan (Fm)

El centro cívico Zigia dispone de escenario e iluminación, y también de piano afinado y equipo de sonido 🎹

Reseña de los temas:

1. My Favorite Things
Esta canción fue popularizada por John Coltrane en su álbum de 1961, aunque
originalmente es de «The Sound of Music». Coltrane transformó la melodía en una
pieza de jazz improvisada que se convirtió en un clásico.
La versión de Coltrane es conocida por su uso del modo y su exploración melódica.
2. Equinox
Compuesta por John Coltrane en 1960, «Equinox» es una de sus composiciones
más introspectivas. Refleja su búsqueda espiritual y musical.
La pieza se caracteriza por su atmósfera melancólica y su estructura armónica, que
permite una profunda improvisación. El uso de acordes menores le da un aire
nostálgico.
3. Well, You Needn’t
Esta composición es de Thelonious Monk, uno de los pianistas más innovadores del
jazz. La canción fue escrita en 1944 y se ha convertido en un estándar del jazz.
Con su ritmo sincopado y sus disonancias características, «Well, You Needn’t»
muestra la originalidad de Monk. La melodía es juguetona y desafiante, perfecta
para la improvisación.
4. Take the A train
Esta emblemática pieza de jazz fue compuesta por Billy Strayhorn en 1939 y se
convirtió en la canción insignia de la orquesta de Duke Ellington. La melodía es
vibrante, con un ritmo enérgico que invita a moverse y a sentir la magia del swing.
La canción captura la esencia del jazz de la era dorada, evocando la imagen de un
viaje en el famoso tren A que conecta Manhattan con el Bronx en Nueva York.
5. St Thomas
Compuesta por Sonny Rollins en 1956, «St. Thomas» está inspirada en la música
caribeña y refleja las raíces de Rollins en la isla de St. Thomas.
La canción tiene un ritmo alegre y un tema pegajoso y sugerente, con un fuerte
sentido de la melodía. Su fusión de jazz y ritmos caribeños la hace única y vibrante.
6. A Foggy Day
Esta canción fue escrita por George Gershwin en 1937 y ha sido interpretada por
artistas como Ella Fitzgerald y Frank Sinatra.
Con su melodía nostálgica y letras poéticas, «A Foggy Day» evoca una sensación de
melancolía. Su armonía rica y su ritmo suave la convierten en una hermosa balada
de jazz.
7. Take five
Compuesta por Paul Desmond e interpretada por el Dave Brubeck Quartet en 1959,
«Take Five» es famosa por su inusual compás de 5/4.
La pieza es conocida por su melodía pegadiza e hipnótica y su sofisticada estructura
rítmica. La combinación de piano, saxofón y batería crea un ambiente fresco y
relajado.
8. Black Orpheus (Manhã de Carnaval)
«Black Orpheus» es una pieza emblemática compuesta por el músico brasileño Luiz
Bonfá para la banda sonora de la película «Orfeo Negro» (1959). Esta canción,
también conocida como «Manhã de Carnaval», captura la esencia del bossa nova y
el samba, fusionando ritmos brasileños con melodías suaves y melancólicas. La
historia de la película, que reinterpreta el mito griego de Orfeo y Eurídice en el
contexto del Carnaval de Río, se refleja en la emotividad de la música. La melodía
es cautivadora, con una progresión armónica que invita a la reflexión, y su
interpretación ha sido realizada por numerosos artistas, desde João Gilberto hasta
Stan Getz. La combinación de su ritmo sincopado y su atmósfera nostálgica la
convierte en un clásico atemporal.
9. Cantaloupe Island
Compuesta por el legendario pianista Herbie Hancock en 1964, esta canción es un
ejemplo perfecto del jazz fusion y el funk de los años 60. Tiene un ritmo relajado
pero con un groove muy marcado, que combina elementos del jazz modal con
influencias de la música popular y el soul. La melodía es sencilla pero pegajosa, con
un carácter moderno y una sensación de improvisación libre que invita a la escucha
activa. La pieza transmite una sensación de frescura y experimentación, siendo una
de las composiciones más influyentes en la evolución del jazz contemporáneo. Es
ideal para quienes disfrutan de un sonido innovador y lleno de energía.
10. Solar
Otra joya de Miles Davis, compuesta en 1954, que ejemplifica el jazz modal y el
estilo cool. La melodía es suave, elegante y sofisticada, con un ritmo que invita a la
introspección y a la relajación. La interpretación de Davis, acompañada por un grupo
de músicos talentosos, crea una atmósfera de calma y reflexión. La pieza destaca
por su estructura sencilla pero llena de matices, permitiendo a los músicos explorar
la improvisación con libertad. «Solar» es una canción que transmite una sensación
de serenidad y profundidad, perfecta para quienes aprecian el jazz más atmosférico
y contemplativo.
11. Caravan
Compuesta en 1936 por Juan Tizol e interpretada por Duke Ellington, esta canción
tiene un carácter exótico y misterioso, inspirado en las influencias musicales del
Medio Oriente. La melodía es vibrante, con un ritmo contagioso y un uso distintivo
de escalas y ritmos que evocan un ambiente de aventura y exploración. La pieza
combina elementos de jazz con sonidos que parecen transportar al oyente a un
mercado oriental o a un oasis en el desierto.

(La JAM – Chema Perales)
Pío Casado – Clarinete
Rodolfo Alonso – Saxo tenor
Franz Rodriguez – Flauta
Pepe de la Rosa – Batería
Nir Ailon – Bajo
Enrico Bonalumi – Guitarra
En un rincón acogedor de Madrid, se reúne regularmente desde hace unos años, todos los lunes,
un grupo de apasionados amantes del jazz. Con instrumentos en mano y sonrisas en sus
rostros, estos músicos se congregan semanalmente para explorar los intrincados ritmos y
melodías del jazz.
Aunque sus horarios diurnos pueden estar ocupados con responsabilidades diversas, cuando se
juntan en ese pequeño local de ensayo, todo se transforma en pura magia musical. No importa si
son principiantes o si llevan años tocando, su pasión compartida por el jazz crea un vínculo que
trasciende la habilidad técnica. Cada sesión es una oportunidad para aprender unos de otros,
improvisar en conjunto y dejar que la música los lleve en un viaje de exploración y creatividad.
El grupo experimenta en su repertorio con diferentes estilos de jazz, incluyendo los clásicos
estándares, bossa-nova, latin-jazz y jazz blues. Aunque sus interpretaciones pueden ser
imperfectas en ocasiones, lo que realmente importa es la conexión que sienten con la música y
el placer de compartir esa pasión con otros compañeros de alma. Para ellos, el jazz no es solo
un género musical, es un medio para expresar emociones, liberar el espíritu y encontrar la
verdadera alegría en la armonía colectiva.

www.youtube.com/@Slam.Jazz.musica
www.instagram.com/slam.jazz.musica

ُ Entrada 5 EUROS , A beneficio de: La Fundación Mari Paz Jiménez «CONTRA EL CÁNCER» 

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